天生我材必有用 什么意思-

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”话题很是火热
，小编也是针对天生我材必有用 什么意思?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题 ，希望能够帮助到您
。

两种解释：1
、他真的很有内才
，只是没人发现，只有他知道。因此他非常自信 ，认为他的才华终有一天会被发现
，因此他不想学大家认为的所谓"技术”

2、他根本什么都不会，只是盲目自信 ，或者说自负
，以此为借口逃避学习这样一个很痛苦的过程

如果是第一种呢，那就看他身边的人够不够格当伯乐了 。如果是第二种呢 ，那是在很悲哀
，应该给他一些打击，让他知道逃避不是方法 ，他必须要面对现实，面对他必须使自己存活下去的事实
，甚至可以是很严厉的责骂，或者是很深刻的谈话 ，让他醒醒!

李白：你们读过我的《将进酒》
，但怎么没读过我的《惜樽空》？

是唐代诗人李白的一首《将进酒》
。

在剧中三人在拜师的路上，被强哥打击“你们现在清楚自己是几斤几两了吧！ ”

阿娟：“李白说过天生我材必有用 ，李白还说仰天大笑出门去
，我辈岂是蓬蒿人，还是李白他说还说过长风破浪会有时 ，直挂云帆济沧海。

原文：

君不见黄河之水天上来
，奔流到海不复回 。

君不见床头明镜悲白发，朝如青云暮成雪
。

人生得意须尽欢 ，莫使金罇空对月。

天生吾徒有俊才
，千金散尽还复来 。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯
。

岑夫子 ，丹丘生，与君歌一曲
，请君为我倾。

钟鼓玉帛岂足贵，但愿长醉不复醒 。

古来贤圣皆死尽 ，惟有饮者留其名
。

陈王昔时宴平乐
，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌 。

五花马 、千金裘 ，呼儿将出换美酒
，与尔同销万古愁。

白话译文

你可见黄河水从天上流下来，波涛滚滚直奔向大海不回还
。

你可见高堂明镜中苍苍白发 ，早上满头青丝晚上就如白雪。

人生得意时要尽情享受欢乐
，不要让金杯空对皎洁的明月 。

天造就了我成材必定会有用，即使散尽黄金也还会再得到
。

煮羊宰牛姑且尽情享受欢乐 ，一气喝他三百杯也不要嫌多。

岑夫子啊
，丹丘生啊，快喝酒啊 ，不要停啊 。

我为在坐各位朋友高歌一曲，请你们一定要侧耳细细倾听
。

钟乐美食这样的富贵不稀罕
，我愿永远沉醉酒中不愿清醒。

圣者仁人自古就寂然悄无声，只有那善饮的人才留下美名 。

当年陈王曹植平乐观摆酒宴 ，一斗美酒值万钱他们开怀饮
。

主人你为什么说钱已经不多
，你尽管端酒来让我陪朋友喝。

管它名贵五花马还是狐皮裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒 ，与你同饮来消融这万古长愁 。

文 | 行之

这是之前写的一篇回答
，有点长，也比较咬文嚼字 ，没有故事
，没有流行元素，不知道大家有没有兴趣读完
。但我还是发出来 ，一千个人里有一两个觉得有用
，就够了吧。

李白的《将进酒》大家都耳熟能详，但实际它还有另外一个版本 ，即敦煌残卷版的《惜樽空》：

《惜樽空》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回

君不见床头明镜悲白发
，朝如青云暮成雪

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

天生吾徒有俊才 ，千金散尽还复来

烹羊宰牛且为乐
，会须一饮三百杯

岑夫子，丹丘生 ，与君歌一曲
，请君为我倾

钟鼓玉帛岂足贵，但愿长醉不用醒

古来贤圣皆死尽 ，唯有饮者留其名

陈王昔时宴平乐
，斗酒十千恣欢谑

主人何为言少钱，径须沽取对君酌

五花马 ，千金裘
，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁

对比两个版本 ，文本的差别，一共五处
，先逐一比较探讨 。

一

《将进酒》「君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。」

《惜樽空》「君不见床头明镜悲白发 ，朝如青云暮成雪
。」

差别之一
，「高堂」—「床头」。

高堂，有两个意思 ，一指房屋的正室厅堂
，一指父母 。普遍认为，这里的「高堂」指的是正室厅堂
。而「床头」 ，指的是卧室。

这一句的上一句
，也就是《将进酒》的开篇句，「君不见黄河之水天上来 ，奔流到海不复回」上手就是大宗师手笔
，这种气势，一般人根本不敢学 。就像唱歌一样 ，一开始调子起得太高，后面就很难唱下去
。

这上来就是大气磅礴
，如果第二句接不住，就成了虎头蛇颈。但李白接着又是一句“君不见
” ，到这次是「高堂明镜悲白发」
，视野顿时缩小，而核心一个「悲」字 ，叹咏之气顿出 。但后一句
，「朝如青丝暮如雪」，立即拉开时间维度
。

上一句「黄河之水天上来」 ，是空间感。有什么能接得住磅礴的空间感？当然是厚重的时间感 。所以到了第二句
，李白稍微顿挫，立马写一天之间 ，看尽人生青年到暮年
，布置出一种岁月苍茫的史诗感
。空间辽阔后，接一句时间的沧桑 ，天衣无缝，宕逸大气。

联系上下文来看
， 「高堂」和「床头」，其实在表述上 ，功能性差别不大 。两个版本的核心都是「明镜悲白发」
，至于是在厅堂照镜子，还是在卧室照镜子 ，关系都不大。

只是「高堂」的表述
，在韵律上显得更上扬，更响亮 ，我个人感觉更优
。

差别之二
，「青丝」—「青云」

其实两个说法，都是黑发的意思。差别在于 ，「青丝」是直接比喻黑发
，丝和头发的形态，是非常接近 ，这个比喻非常形象 。?

而「青云」比喻头发，其实云跟头发的形态
，并没有那么接近，比喻并不算形象
。

在比喻上 ，「青云」显然要输一筹。

但是联系整句的话
，「朝如青丝暮成雪」，一头乌丝 ，变成白雪 。「丝」和「雪」之间
，完全是两种形态，相互转换的画面感不强
。

而「朝如青云暮成雪」 ，一头乌云
，变成白雪。「云」和「雪」，在形态上就非常接近 ，相互转换
，就更具有画面感 。就像两个**镜头，上一秒还是一头乌云 ，下一秒化作一头白雪，时间的流转
，触目惊心
。

在和「暮成雪」的呼应上，「青云」显然又要赢一筹。

综合全句考虑整体的意象和诗意 ，我个人认为
，《惜空》版的「朝如青云暮成雪」，更优于《将进酒》版本的「朝如青丝暮成雪」 。

二

《将进酒》「天生我材必有用 ，千金散尽还复来
。」

《惜樽空》「天生吾徒有俊才
，千金散尽还复来。」

「天生我材必有用」—「天生吾徒有俊才」

两个说法，意思接近 。差别在于 ，前者说得更露骨一点
，后者更内敛一点。

有人觉得「我材必有用」这种说法，显得太实用主义 ，有点俗气
，不符合诗仙飘逸
、不食人间烟火的气质
。而「吾徒有俊才」就显得清新脱俗多了。

但如果深入了解李白，就会知道 ，其实李白一直都是一个对功名非常向往，非常追求实用主义的人 。

他曾表达自己的志向：“奋其智能
，愿为辅弼，使寰区大定 ，海县清一”
。直白点说
，就是要入朝当大官，辅助君王干大事。

他年轻时候 ，总是希望破格而出
，一鸣惊人，于是选择了“干谒 ”的途径 。也就是奔走于皇亲国戚间 ，以诗文自荐
，企图遇到识才之人，带他一举登上天子堂 ，大展宏图
。

直到42岁
，他终于奉召进京。接诏后，他兴奋地写道：

仰天大笑出门去 ，我辈岂是蓬蒿人！

在功名这件事上，他一直都是很追求「学成文武艺
，卖给帝王家」的实用主义 。实际在那个年代，这种实用主义是文人的主流思想 ，跟今天考个好大学
，将来找个好工作的主流思想一样，根本跟俗没关系
。

实际上 ，李白对自己诗仙的身份
，并不怎么在意，写过的诗懒得保存 ，失传了十之八九。在他看来
，写诗这种事，根本不能称之为事业 ，顶多是改变命运的手段或业余爱好 。

《将进酒》的写作时间
，普遍认为是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋 ，与友人岑勋 、元丹丘相会时所作
。也就是他在写出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
”后
，到长安混了几年，得罪了一票官场上的人 ，被朝廷踢出长安后。

离开长安八年后
，李白多次与友人岑勋
、元丹丘借酒放歌，期间写下《将进酒》 。

「天生吾徒有俊才」的语气 ，像是一个清醒的人
，在年轻的时候低调的显示自己的自信，对未来充满期望。这更像年轻时李白的语气
。

而写《将进酒》时的李白 ，五十来岁
，事业挫败，又喝得神魂颠倒 ，脱口而出「天生我材必有用」
，更像是他的真实状态。他一直没有被用，所以老强调自己有用 。就像只有喝醉的人 ，才会老强调自己没醉
。

这种直抒胸臆，看似是高度自信
，其实是怀才不遇的悲愤。

个人认为，结合李白的性格和人生际遇 ，《将进酒》版本的「天生我材必有用」
，相较《惜樽空》版本的「天生吾徒有俊才」，情感更加真实 ，也更加强烈 。

三

《将进酒》「岑夫子
，丹丘生，将进酒 ，杯莫停
。与君歌一曲
，请君为我倾耳听。」

《惜樽空》「岑夫子，丹丘生 ，与君歌一曲
，请君为我倾 。」

这两句的差别，是两个版本伤筋动骨的差别
。

《将进酒》多了「将进酒 ，杯莫停」，有了这两句
，整首歌呈现一个劝酒歌的形式。

整体的语气是：来来来，喝完这一杯 ，还有一杯 。再喝完这一杯
，还有三杯
。

整体的调性是豪迈、大气 、奔放
、潇洒。

但如果少了这两句，按照诗名《惜樽空》来理解 ，整体诗的语气就变成了：可惜酒总要喝完
，酒杯空了，人也要散去 。

整体调性就变成了惋惜、哀伤 、留连
、感慨。

「与君歌一曲 ，请君为我倾耳听」—「与君歌一曲
，请君为我倾」

黄永武先生在《敦煌的唐诗》一书中提出：「丹丘生」的「生」在庚韵，「倾」在青韵 ，在唐朝时是押韵的
，而「杯莫停」的「停」在青韵，宋初青韵独用 ，与庚韵不押, 所以加「耳听」与「停」相押
。由此可看出改动在宋初，是后人所加。

黄永武先生观点
，《惜樽空》版的「与君歌一曲，请君为我倾」 ，是李白原版 。而加上「将进酒
，杯莫停」，「耳听」与「停」 ，实际是后人为了押韵而加上的
。

也就说
，实际上这首诗的调性，“惜樽空”的叹惋 ，是大于“将进酒 ”的豪迈的。

这时候的李白
，五十来岁还功名未成，什么都没有 ，确实人生更多的是叹惋 。

只是在后人眼里
，李白和他的诗，渐渐化成了一个符号 ，象征着豪迈于浪漫
。

大家更倾向于想象那个借酒放歌的李白，哪怕是头发花白
，还是飞扬跋扈，意气风发。

《将进酒》更符合后人的想象 ，但《惜樽空》更符合李白的人生 。

四

《将进酒》「钟鼓馔玉不足贵
，但愿长醉不复醒
。」

《惜樽空》「钟鼓玉帛岂足贵，但愿长醉不用醒。」

「馔玉」— 「玉帛」

「馔玉」指珍美如玉的食品 ，「玉帛」指王室玉器 。?

结合李白的性格
，和他被朝廷冷落的经历，李白用「玉帛」借指朝廷王室的概率更大 ，更符合他的表达
。

「不足贵」— 「岂足贵」

「不足贵」陈述句
，「岂足贵」是反问句。

前者是，这不算什么稀罕 。后者是 ，这算什么稀罕？

语法上
，反问句感情色彩更强。按李白的强烈个性，用「岂足贵」概率更大
。

《将进酒》「钟鼓馔玉不足贵」 ，翻译后，大意是：享用美食的豪门生活
，也不算什么稀罕。

《惜樽空》「钟鼓玉帛岂足贵」，翻译后 ，大意是：享用美食的帝王权贵们的生活
，算什么东西！

后者掺杂了对朝廷的蔑视，更贴切李白“安能摧眉折腰事权贵 ，使我不得开心颜
”的情感和形象 。

「但愿长醉不复醒」— 「但愿长醉不用醒」

「复」— 「用」

两版意思都是说
，但愿一直醉去，不再醒来
。「复」和「用」两个字微妙的差别在于 ，「不复醒」好像在陈述客观事实
，像在追求至极的浪漫。而「不用醒」好像在表达主观上的沉沦，有点“喝醉了 ，就不用想起那些烦心事了”的消极色彩 。

整体上来看
，《惜樽空》版的「钟鼓玉帛岂足贵，但愿长醉不用醒」 ，更贴合李白当时写诗的境况，以及真实的形象
。

五?

《将进酒》「古来圣贤皆寂寞
，唯有饮者留其名。」

《惜樽空》「古来贤圣皆死尽，唯有饮者留其名 。」

「圣贤皆寂寞」— 「贤圣皆死尽」

这一处是两个版本 ，最突出的差别
。

「寂寞」文雅
，「死尽」粗放。诗仙用文雅之语是常态，但用起粗放之语 ，就像是斯文的先生突然爆粗口一样
，吓人一跳 。?

如果是「古来圣贤皆寂寞」，就有两种解释 ，一是：

自古像像孔孟这样的圣贤之人
，都很寂寞，没有什么事干 ，或者被冷落
，只有喝酒的人才能把名声留下来
。

还有一种是：

「圣」在唐人是指清酒，「贤」是指浊酒。古来圣贤皆寂寞 ，就是说古来各种酒，清酒也好
，浊酒也好，这些酒都不会留下来 ，但是喝酒的人是有名的人
，会帮这些酒留下它们的名字 。

这两种解释，无论哪一种 ，都很有气魄
，也符合李白的价值观。他一直以来，都很崇拜道家的人物 ，如庄子、赵蕤
，而很瞧不上那些像孔孟一样的儒生
。

而在《惜樽空》版本里，「古来贤圣皆死尽」 ，这里的「贤圣」区别于「贤圣」
，就不再是指像孔孟这样的圣贤之人里，而指的是指帝王。?

如果是这样 ，李白的意思就是：古来圣主明君都已经死尽了，只有我这样喝酒的人才能留下名声 。

结合李白当时被朝廷踢出局的愤懑来看
，喝高了之后，说几句狠话泄愤 ，也在情理之中
。但「古来贤圣皆死尽」的说法
，到底怨气太重，用力太狠 ，放在诗里有失格调。很有可能
，是后人为了整首诗的调性做了改动 。但不得不说，改动后的诗句 ，无论是思想高度还是格调
，都有很大提升
。

李白至今被无限神化，人们很容易先入为主 ，觉得他的手笔
，定是好到一字都不能改。其实即便是诗仙，也不是所有诗都写得一流 。即便是一流的诗 ，也不是每一句都无懈可击，没有修改的空间
。

遗憾的是
，无论是今天通行版的《将进酒》，还是敦煌版的《惜樽空》 ，其实都不一定就是李白的原稿
，甚至哪个更接近李白的原稿，也存在争议。或者两个版本都出自李白 ，他写了一版
，又改了一版，也不是没有可能 。

百分百出自李白之手的《将进酒》 ，已经随着时间模糊
，难以复原，无从断论
。《将进酒》和《惜樽空》 ，其实各有优劣。或者说并不存在优劣
，只在于读的人更喜欢，更愿意理解 、接受哪个版本 。

只能说 ，《将进酒》更浪漫主义一点，《惜樽空》更现实主义一点。?

热爱浪漫的人取其浪漫
，关注现实的人取其现实
。各有其道，各得其所。

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